Soundsouvenirs

Ook dit jaar verzorgt Intro in situ in de werkplaats met een klankexpositie de afsluiting van het symposium sound souvenirs, een onderzoeksproject van de universiteit Maastricht rond de vraag wat nieuwe geluidstechnologieen hebben betekend voor de productie en de consumptie van populaire en modern-klassieke muziek.

”Pavillion” van Paul Devens

De installatie “Pavillion” refereert aan een bouwsel dat voor het genoegen, vaak in een park, is neergezet. Een beschutte plaats vanwaar de omgeving met een andere intentie kan worden waargenomen. Een plek om te kijken en om gezien te worden. Hoogstandjes van architectuur en de presentatie van onder meer kunst hebben historisch een belichaming gevonden in deze vorm, getuige de wereldtentoonstellingen van onder meer Brussel, Montreal en Sevilla en de in Giardini van de Biënnale van Venetië. “Pavillion” plaatst zich op het veld tussen architectuur en gecomponeerd geluid en onderzoekt op een formele manier de ervaring van geborgenheid en van blootstelling. Als middel daarvoor dienen twee mobiele wanden die de condities voor een fysieke en akoestische ruimte bepalen. Binnen de zoektocht naar de essentie worden ruimte en tijd tot onderwerp gemaakt. De toeschouwer wordt hierin betrokken en wordt geëxposeerd onderdeel van “Pavillion”.

Paul Devens (° 1965) studeerde aan de Akademie voor Beeldende Kunsten en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak tussen installatie, video, geluid, performance en architectuur. Zijn werk was te zien en/of te horen in musea en kunstinstellingen zoals: museum Z33, Hasselt, Le Magasin, Grenoble, het Bonnefantenmuseum, Maastricht, ISP, Office for Contemporary Art, Oslo, Marres, Maastricht, , Neu Aachener Kunstverein, Aachen, le Lieu Unique, Nantes, le Confort Moderne, Poitiers, ctrl_alt_del, Istanbul (biennale), Experimental Intermedia New York en Gent.

SPIN
This collaboration between audio-visual composer Yolande Harris and trombonist Hilary Jeffery layers circle upon circle of turning sounds. Based on a gift of a twenty meter long unfinished paper score from 1966 from Louis Andriessen, Yolande rethinks the trombone piece “Rage, Rage, Against the Dying of the Light” in terms of physical movement and the fragmentation of space brought about by new technologies.

Yolande Harris
Understanding the relations between sound, image and space through technologies of communication and navigation, has been the central focus of Yolande’s work over the last ten years. She explores the intermediary role of the score, both as practical and conceptual tool and as an open imaginary situation for communication. In the works entitled Score Spaces Yolande has developed numerous audio-visual performances and installations, written theoretical texts such as Inside-Out Instrument, and led workshops for composers, sound artists, architects and designers on this spatial approach to composition, in particular the European Meta-Orchestra. Her most recent work, Taking Soundings, explores navigation and orientation techniques in the age of satellite and mobile technologies, particularly questioning our apparently changing relation to land and sea environments. Yolande studied at Edinburgh University, has a degree in music from Dartington College of Arts and a Master of Philosophy from Cambridge University in architecture and the moving image. She has been resident researcher at the Jan van Eyck Academy in Maastricht, artistic fellow at the Academy of Media Arts Cologne and artist in residence at STEIM Amsterdam. She has taught interaction design at the Technical University of Eindhoven, and given numerous guest lectures on her work. Her writings are published in the Contemporary Music Review and Journal of Organised Sound.

Hilary Jeffery-
Hilary composes and plays music, writes and makes visual art. Recordings on trombone and tromboscillator include sessions and collaborations with Hugh Davies, Germ, Earthling, Sand, Kreepa, Band of Holy Joy, Jimi Tenor, The Meta Orchestra, Paul Dunmall Octet, Moksha Big Band, The Barton Workshop, Apa Ini, The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation and as a solo artist. Hilary studied at Dartington College of Arts, the University of York, the Institute of Sonology and with James Fulkerson at the European Dance Development Centre in Arnhem, Netherlands, and subsequently worked on dance performances with various choreographers including Aurora Corsano, Vania Gala, Mary O’Donnell, Jane Mason, Joao da Silva and Saburo Teshigawara (the latter with the English rock band Sand). Based in the Hilcave – Amsterdam – Hilary often plays in venues around “De Nieuwe Mokum” and co-organises a monthly series called AUXXX (Amsterdam Underkurrent XXX) at Overtoom 301. In addition to the underwater life of Amsterdam, Hilary often tours – traveling through Europe, Britain, Japan, America, Australia and elsewhereÅ  Various trombones have traveled alongside to many inspiring places including the Sahara Desert (1990), Dartington Hall, underground raves in the UK (early ’90s and’00s), the Anthroposophic “Goetheanum” (1994), Abney Park Cemetery in London (1996), Vienna Volksoper (2000), Tokyo New National Theatre (2000/2002), Stubnitz Boat (2001), burlesque cabarets in NYC (2001), Alicante Casino (2002), Potsdam Fabrik (2004) and Genk Mine (2005). Hilary is currently developing a new group called Lysn to play psychedelic drone music and has recently finished a second CD of solo trombone and electronics.